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Die 10 größten Photoshop-Fails: Wenn Beauty-Retusche zur Lachnummer wird

Wir leben in einer Zeit, in der ein Klick auf „Weichzeichnen“ mehr über unser Selbstbild aussagt als ein Blick in den Spiegel. Wo Perfektion das Ziel ist, stolpert die Realität oft über die übermotivierte Retusche. Plötzlich tauchen dritte Hände auf, Taillen schrumpfen in unnatürliche Dimensionen, und einige Influencer verlieren scheinbar die Bodenhaftung – wortwörtlich. Willkommen in der absurden Welt der Photoshop-Fails!

Beauty-Retusche: Von Perfektion zu Panne

Was als harmloses Werkzeug zur Hautglättung begann, ist mittlerweile eine Quelle für unzählige virale Photoshop-Fails. Übertriebene Korrekturen, verzerrte Gesichter und verrutschte Gliedmaßen haben uns gelehrt: Perfektion ist eine Illusion – und manchmal eine sehr lustige.

Die 10 größten Photoshop-Katastrophen aller Zeiten

  1. Der verschwundene Bauchnabel – Kim Kardashian oder ein Alien? Einmal zu viel retuschiert, und plötzlich fehlt ein Körperteil.
  2. Die Phantomhand – Wo kommt die dritte Hand her? Wer hat sie bestellt? Und warum hält sie eine Tasse?
  3. Das magische schwebende Bein – Manche Models haben den übernatürlichen Vorteil, dass ihre Beine scheinbar in der Luft schweben – Physik? Egal!
  4. Die unnatürlich schmalen Taillen – Niemand glaubt, dass eine Taille so dünn sein kann, außer der übermotivierte Photoshop-Praktikant.
  5. Die gespiegelten Gliedmaßen – Zwei rechte Füße? Zwei linke Hände? Warum nicht! Wenn Photoshop sagt, das ist Kunst, dann ist es halt Kunst.
  6. Die deformierten Gesichter – Schönheitsideale in Ehren, aber manche Filter verwandeln Promis in Wachspuppen aus der Albtraumfabrik.
  7. Der unendlich lange Arm – Weil es praktisch ist, wenn man das Weinglas vom anderen Tischende holen kann.
  8. Das schmelzende Hintergrund-Desaster – Wenn der Hintergrund plötzlich verbogen ist, weil die Hüfte noch schmaler werden musste.
  9. Die Doppelgänger-Katastrophe – Ein Model hat versehentlich zwei Schatten. Entweder hat sie Superkräfte oder Photoshop hat versagt.
  10. Die unsichtbare Körperhälfte – Warum einen ganzen Körper, wenn die Hälfte reicht? Sieht bestimmt avantgardistisch aus.

Wo bleibt der Realitätssinn?

Dank Social Media sind wir heute bestens unterhalten. Während sich Photoshop-Profis an Regeln wie „Perspektive“ und „menschliche Anatomie“ halten, scheinen einige Influencer und Magazine eine Vorliebe für surreale Albträume entwickelt zu haben.

Fazit: Photoshop mit Vorsicht genießen

Natürlich ist ein bisschen Retusche okay. Aber vielleicht sollten wir uns darauf besinnen, dass Menschen auch mit zwei Armen, einem Bauchnabel und einer realistischen Taille ganz hübsch sind. Bis dahin: Viel Spaß mit den nächsten Photoshop-Fails – das Internet wird uns sicher nicht enttäuschen!


Die 10 lustigsten Photoshop-Künstler – und warum sie genial sind

Photoshop ist ein mächtiges Werkzeug – in den richtigen Händen ein Wunder, in den falschen eine Katastrophe. Aber manchmal sind die schrägsten Kreationen die besten. Hier sind zehn Photoshop-Künstler, die uns mit ihren einzigartigen (und oft unfreiwillig komischen) Werken zum Lachen bringen.

1. James Fridman – Der König der Photoshop-Trolls
Wer James Fridman um eine Bildbearbeitung bittet, bekommt genau das, was er verlangt – nur eben wörtlich. „Kannst du mich größer machen?“ – Klar, und plötzlich ist die Person 10 Meter hoch. Seine kreative Art, Wünsche zu erfüllen, macht ihn zur Legende.

2. Erik Johansson – Der Meister der optischen Illusionen
Erik Johansson ist bekannt für seine surrealen Photoshop-Kunstwerke, die Realität und Fantasie verschmelzen lassen. Seine Bilder sind oft humorvoll, verblüffend und technisch perfekt umgesetzt.

3. Average Rob – Der Kumpel aller Stars
Average Rob ist der Photoshop-Künstler, der sich scheinbar überall hineinschmuggelt – und zwar so gut, dass man fast glauben könnte, er gehört dazu. Seine Bilder mit Promis in absurden Situationen sorgen für beste Unterhaltung.

4. Kirby Jenner – Der „geheime“ Jenner-Zwilling
Kirby Jenner ist bekannt dafür, sich selbst als den verschollenen Bruder der Kardashian-Jenner-Familie zu photoshoppen. Seine perfekt inszenierten Fake-Bilder mit Kendall & Co. sind pures Comedy-Gold.

5. Tony Futura – Der kreative Surrealist
Tony Futura nutzt Photoshop, um popkulturelle Motive mit cleverem Humor zu verbinden. Seine Arbeiten sind oft skurril, immer kreativ und bringen einen garantiert zum Schmunzeln.

6. Patrick Thorendahl (aka Peejet) – Der Photoshop-Groupie
Patrick Thorendahl, besser bekannt als Peejet, ist ein Meister darin, sich selbst als „besten Freund“ von Superstars zu photoshoppen. Seine Bilder mit Kanye, Rihanna oder Jay-Z wirken oft so absurd, dass man einfach lachen muss.

7. Max Asabin – Der Photoshop-Zauberer
Max Asabin hat eine besondere Fähigkeit: Er kann jede Person nahtlos in eine epische Filmszene einfügen. Seine extrem realistischen Bearbeitungen sind oft unfreiwillig komisch – weil manche Leute sich einfach in unpassende Szenarien beamen lassen.

8. ARI Fararooy – Der Meister der surrealen Montagen
ARI Fararooy ist bekannt für seine kreativen und oft humorvollen Fotomanipulationen, in denen er alltägliche Szenen in surreale Kunstwerke verwandelt. Seine Arbeiten spielen mit Perspektiven und skurrilen Elementen, die oft zum Schmunzeln bringen.

9. Lucas Levitan – Der Illustrator mit Photoshop-Witz
Lucas Levitan fügt seinen eigenen humorvollen Illustrationen in echte Fotos ein und erschafft so absurde und witzige Szenen. Seine Kombination aus Zeichnung und Realität macht seine Werke einzigartig und oft herrlich schräg.

10. Ronald Ong – Der Meister der surrealen Tiere
Ronald Ong kombiniert Tiere mit ungewöhnlichen Elementen und schafft so verblüffende, oft humorvolle Kunstwerke. Seine Photoshop-Kreationen zeigen beispielsweise eine Katze mit einem Brot-Körper oder eine Giraffe, die sich in Bananenschalen häutet.

Ob gewollt oder ungewollt – diese Photoshop-Künstler bringen uns zum Lachen und zeigen, dass Perfektion manchmal völlig überbewertet ist!


Die 10 peinlichsten Foto-Apps: Wenn Fremdschämen digital wird

In einer Welt, in der jeder zweite Mensch ein Influencer und jeder dritte ein selbsternannter Fotograf ist, war es nur eine Frage der Zeit, bis die peinlichsten Foto-Apps das Licht der Welt erblicken. Denn warum auf natürliches Licht, Perspektive oder gar Realität setzen, wenn eine App alles (noch schlimmer) machen kann?

1. Facetune – Die Plastikpuppen-Fabrik

Schon mal gesehen, wie jemand auf Instagram aussieht wie ein seelenloser Wachskopf? Wahrscheinlich hat Facetune seine Finger im Spiel. Mit nur wenigen Klicks verwandelt sich jeder in eine Botox-Statue mit Porzellanhaut – unheimlich und irgendwie faszinierend zugleich.

2. Perfect Me – Der Körper-Schredder

Warum sollten Beine anatomisch korrekt sein, wenn sie auch die Länge eines 2,50m großen Basketballspielers haben können? Perfect Me bringt unauffällige Verschönerung auf ein neues Level und macht aus normalen Menschen deformierte Aliens mit überdimensionierten Proportionen.

3. YouCam Makeup – Der digitale Clown

Für alle, die schon immer wissen wollten, wie sie mit schreiend buntem Lidschatten oder Lippenstift aussehen, den es nur in Comicwelten gibt. Hier gibt es das Komplettset an Albtraum-Looks – und das in Echtzeit!

4. Retouch – Magische Menschen-Entfernung

Oh nein, dein Ex-Freund ist auf deinem Foto? Kein Problem! Retouch entfernt ihn – und manchmal gleich deinen linken Arm mit dazu. Wäre da nur nicht dieser verräterische, halb verschwundene Schatten…

5. Gradient – Welcher Promi bist du?

Laut dieser App ähneln 90 % der Nutzer Elon Musk oder Beyoncé – je nach Licht und Laune des Algorithmus. Perfekt für ein paar Sekunden Selbstbetrug!

6. TikTok Beauty-Filter – Die Gummi-Monster

Wenn du dachtest, Facetune sei schlimm, dann hast du noch nicht die Beauty-Filter von TikTok erlebt. Mit einem Klick verwandeln sie dein Gesicht in eine makellose, glänzende Wachsfigur mit Kulleraugen, einer winzigen Nase und einem Lächeln, das wirkt, als hättest du es aus der Fabrik für künstliche Freundlichkeit importiert. Plötzlich sehen alle gleich aus – identische Gummi-Puppen, die sich nur noch durch ihre Usernamen unterscheiden.

7. AirBrush – Weil ein bisschen mehr Wahnsinn nie schadet

Hier kannst du nicht nur deine Haut „perfektionieren“, sondern auch dein Gesicht so glattbügeln, dass du aussiehst wie eine Manga-Figur mit Null Emotionen. Perfekt für den nächsten Horrorfilm-Castingcall!

8. Oldify – Altern auf Knopfdruck

Für alle, die wissen möchten, wie sie in 50 Jahren aussehen – oder für die, die heute schon wie ein Rentner wirken wollen. Bietet realistische Falten, graue Haare und existenzielle Krisen gratis dazu.

9. Meitu – Kawaii-Alptraum

Verwandelt dich in eine Anime-Version deiner selbst mit riesigen Kulleraugen, unfassbar blasser Haut und Lippen, die aussehen, als hätte man sie aus einem Manga geklaut. Realität? Nicht in dieser App!

10. Face Swap – Alpträume garantiert

Nichts sorgt für mehr ungewollte Komik als ein missglückter Face Swap. Ob Baby mit Opa-Gesicht oder Katze mit deinem Grinsen – ein Gruselkabinett der besonderen Art.

Fazit: Schönheit liegt im Auge der App

Egal, wie fortgeschritten die Technologie wird – manchmal ist es besser, einfach auf natürliches Licht und ein echtes Lächeln zu setzen. Aber bis dahin: Viel Spaß beim unfreiwilligen Lachen über die absurdesten Foto-Apps!


Der Fluch der Gummiköpfe: Wenn Beauty-Retusche zum Horror wird

Es war einmal eine Welt, in der Menschen keine Filter brauchten. Ihre Haut hatte Poren, ihre Augen waren nicht animiert. Doch dann kam das Zeitalter von TikTok- und Instagram-Filtern, und alles veränderte sich – leider.

Beauty-Retusche gone wrong

Was einst als Werkzeug gedacht war, um leichte Makel zu beheben, ist heute eine wahre Katastrophe. Beauty-Retusche-Tools und Filter verwandeln Gesichter in etwas, das aussieht, als wäre es aus geschmolzenem Gummi geformt worden. Die Proportionen? Absolut egal. Die Ästhetik? Ein gruseliger Nebeneffekt.

Plötzlich haben Mädchen Köpfe, die aussehen wie heiß gelaufene Luftballons, und Augen, die dich mit einer Intensität anstarren, als hätten sie in die Seele des Universums geblickt. Warum? Weil jemand „Schönheit“ für „glänzenden Plastik-Alien“ gehalten hat.

TikTok und Instagram: Die Quellen des Wahnsinns

Auf TikTok und Instagram sind diese Filter zum festen Bestandteil der sozialen DNA geworden. Der „Glow-Up“-Trend? Mehr wie „Gummi-Up“. Viele Filter übertreiben es so sehr, dass du dich fragst, ob sie von einem Karikaturisten entwickelt wurden. Es scheint, als würde jede App versuchen, Menschen in Disney-Figuren zu verwandeln – aber nicht die schicken, sondern die unfreiwillig komischen.

Ein beliebtes Beispiel: Der „Smooth Skin Filter“ – so glatt, dass es aussieht, als hätte jemand dein Gesicht mit Photoshop auf „Weichzeichner: 500%“ gestellt. Oder der berüchtigte „Big Eyes Filter“, der dich in eine Mischung aus Manga-Charakter und Nachtmahr verwandelt. Du siehst vielleicht überraschend aus, aber schön? Eher nicht.

Wo bleibt der Realitätssinn?

Das Gruseligste daran ist nicht der Look selbst, sondern die Tatsache, dass viele Menschen sich daran gewöhnen. Junge Mädchen glauben, dass sie so aussehen müssen. Und während der Filter dich von Pickeln befreit, sorgt er dafür, dass du die Menschlichkeit gleich mit verlierst.

Die Vorstellung von Schönheit verkommt zu einer Karikatur. Anstatt Individualität zu feiern, sind wir alle auf dem besten Weg, wie eine Armee von Gummiköpfen auszusehen – glatt, identisch und mit einem starren Blick, der sagt: „Hilf mir.“

Fazit: Zurück zu den Wurzeln

Vielleicht ist es an der Zeit, den Filter-Wahnsinn hinter uns zu lassen. Lasst uns wieder Poren, Ecken und Kanten feiern. Lasst uns aufhören, wie lebendige Actionfiguren auszusehen. Und wenn das nicht geht, dann lasst uns wenigstens Filter entwickeln, die uns zu Dinosauriern oder Robotern machen – die sind wenigstens absichtlich lustig.

Bis dahin: Genießt die Gummiköpfe und passt auf, dass ihr nicht irgendwann selbst in einen verwandelt werdet.


PSD-Farblooks: Kreative Werkzeuge für beeindruckende Bildstimmungen

Auf der DeviantArt-Seite von Littlelpepe findest du nicht nur beeindruckende Kunstwerke, sondern auch vielseitige PSD-Farblooks. Diese Dateien bieten dir eine einfache Möglichkeit, deine eigenen Bilder mit wenigen Klicks zu verändern und besondere Stimmungen zu erzeugen.

Was sind PSD-Farblooks?

PSD-Farblooks sind Photoshop-Dateien mit gespeicherten Farb- und Lichtanpassungen, die du auf deine Projekte anwenden kannst. Egal ob dramatisch, verträumt oder minimalistisch – die Looks von Littlelpepe bieten eine breite Palette an Optionen, um deine Kreativität zu unterstützen.

Warum ausprobieren?

  • Zeitsparend: Schnell beeindruckende Ergebnisse erzielen.
  • Flexibel: Perfekt anpassbar an deine Bilder.
  • Inspirierend: Experimentiere mit professionell erstellten Looks.

Besuche die Galerie und entdecke die PSD-Farblooks hier: Littlelpepe auf DeviantArt.

Zusätzliche Inspiration

Für noch mehr kreative Tipps und Rohdaten-Extras schau dir diesen Blogbeitrag an: Brownz2: Profi-Rezepte für Kreative inkl. Rohdaten-Extras.


Schnellmodus in Firefly und Photoshop Beta: Kreative Effizienz umfassend erklärt

Adobe hat mit dem Schnellmodus in Firefly und der Photoshop Beta ein leistungsstarkes Werkzeug entwickelt, das dir hilft, effizienter zu arbeiten und schnell kreative Ideen zu testen. Der Fokus liegt hier weniger auf perfekter Bildqualität, sondern auf Geschwindigkeit – ideal, wenn du verschiedene Prompts oder Referenzbilder ausprobieren möchtest.

Was ist der Schnellmodus und wie funktioniert er?

Der Schnellmodus generiert Bildvariationen in einer Auflösung von 512 x 512 Pixeln, was die Bearbeitungszeit deutlich verkürzt. Auf der Firefly-Website oder im generativen Arbeitsbereich von Photoshop kannst du so in kurzer Zeit viele Ideen umsetzen. Wenn dir eine der Bildvariationen zusagt, kannst du sie anschließend auf eine Auflösung von 2048 x 2048 Pixeln hochskalieren. Beachte jedoch: Das Hochskalieren erfordert einen weiteren Credit, wodurch du Credits sparen kannst, wenn du gleich in voller Auflösung arbeitest.

Warum der Schnellmodus sinnvoll sein kann

Gerade in der Ideenfindungsphase oder bei Experimenten mit neuen Konzepten ist der Schnellmodus extrem nützlich. Kleine Zeitersparnisse summieren sich schnell, wenn du Hunderte von Prompts testest. Der Modus eignet sich besonders gut für:

  • Einfache Hintergründe: Landschaften oder abstrakte Designs lassen sich schnell erstellen.
  • Illustrationen: Wenn keine feinen Details erforderlich sind, liefert der Schnellmodus gute Ergebnisse.
  • Porträts: Nahaufnahmen gelingen problemlos, solange keine extrem hohe Detailtiefe benötigt wird.

Tipps für die Nutzung des Schnellmodus

Auf der Firefly-Website

  • Schnelligkeit: Aktiviere den Schnellmodus, um vier Bildvariationen für einen Prompt schneller zu generieren. Ein Credit wird hierbei verbraucht. Die generierten Bilder haben eine geringere Auflösung (512 x 512 Pixel), können jedoch mit einem weiteren Credit hochskaliert werden.
  • Qualität: Deaktiviere den Schnellmodus, wenn du Wert auf beste Bildqualität legst. So sparst du Credits, da die Bilder direkt in voller Auflösung erstellt werden.

Im generativen Arbeitsbereich von Photoshop Beta

  • Effizienz: Hier kannst du Prompts schneller eingeben und direkt die nächsten Variationen generieren, ohne auf die Fertigstellung eines Bildes warten zu müssen. Das beschleunigt deinen Workflow erheblich.
  • Vollauflösung: Im Gegensatz zur Firefly-Website erstellt der Schnellmodus hier Bilder in voller Größe (2048 x 2048 Pixel), jedoch mit geringerer Bildqualität.
  • Optimierung: Wenn dir ein schnell generiertes Bild gefällt, deaktiviere den Schnellmodus und generiere das Bild mit demselben Prompt in höherer Qualität. Nutze dabei die Schnellvariation als Referenz für Stil und Komposition.

Fazit: Wann solltest du den Schnellmodus nutzen?

Der Schnellmodus ist eine ausgezeichnete Wahl, wenn du viele Ideen in kurzer Zeit testen möchtest. Besonders bei einfachen Hintergründen oder Illustrationen ohne feine Details macht er sich bezahlt. Für anspruchsvollere Projekte oder hochwertige Endergebnisse solltest du jedoch die normale Generierung nutzen oder auf die erweiterten Möglichkeiten des generativen Arbeitsbereichs in Photoshop zurückgreifen.

Mit dem Schnellmodus kannst du deinen kreativen Prozess beschleunigen und effizienter gestalten – perfekt, wenn es darauf ankommt, in kurzer Zeit viele Optionen zu erkunden und zu optimieren.

Zusätzliche Ressourcen

Falls du noch mehr kreative Inspiration und praktische Tipps suchst, schau dir unbedingt diesen Blogbeitrag an: Brownz2: Profi-Rezepte für Kreative inkl. Rohdaten-Extras.


Die 7 Phasen des Verkaufs: Vom ersten Kontakt bis zum Abschluss

Der Verkaufsprozess ist eine Kunst und eine Wissenschaft zugleich. Erfolgreiche Verkäufer folgen klar strukturierten Phasen, um Kundenbedürfnisse zu verstehen, Vertrauen aufzubauen und Geschäfte abzuschließen. Jede Phase ist entscheidend, um Kunden nicht nur zu gewinnen, sondern auch langfristig zu binden. In diesem Artikel gehen wir detailliert auf die sieben zentralen Phasen des Verkaufs ein und geben dir konkrete Tipps, wie du jede Phase meistern kannst.


1. Vorbereitung und Recherche

Die Grundlage jedes erfolgreichen Verkaufs ist eine fundierte Vorbereitung. Diese Phase entscheidet darüber, wie gut du die Bedürfnisse deines potenziellen Kunden verstehst und ob du in der Lage bist, gezielt Mehrwert zu liefern.

  • Ziel: Verstehe die Branche, die Herausforderungen und die spezifischen Ziele deines Kunden.
  • Wie: Recherchiere im Internet, nutze Social-Media-Plattformen wie LinkedIn und schau dir die Website sowie Branchenberichte an. Stelle dir Fragen wie: Welche Herausforderungen hat dieser Kunde? Welche Produkte oder Dienstleistungen könnten relevant sein?
  • Tipp: Bereite dich nicht nur auf den Kunden vor, sondern auch auf Einwände. Notiere dir Fragen, die während des Gesprächs aufkommen könnten, und überlege dir Antworten.

2. Kontaktaufnahme

Der erste Eindruck zählt! In dieser Phase gehst du aktiv auf den potenziellen Kunden zu, sei es per Telefon, E-Mail oder persönlich.

  • Ziel: Interesse wecken und eine Beziehung aufbauen.
  • Wie: Personalisiere deine Ansprache. Erwähne z. B. einen spezifischen Punkt, den du in der Recherchephase herausgefunden hast. Sei freundlich, professionell und klar.
  • Beispiel: Anstatt eine allgemeine Nachricht zu senden, könnte deine E-Mail lauten: „Ich habe gesehen, dass Sie vor kurzem ein neues Produkt gelauncht haben. Vielleicht können wir Ihnen helfen, dieses erfolgreicher zu vermarkten.“
  • Tipp: Vermeide direkte Verkaufsbotschaften im ersten Kontakt. Konzentriere dich darauf, Mehrwert zu bieten.

3. Bedarfsanalyse

Eine der wichtigsten Phasen des Verkaufs ist das Verstehen der Kundenbedürfnisse. Nur wenn du die Probleme und Ziele deines Kunden kennst, kannst du eine passende Lösung anbieten.

  • Ziel: Die Herausforderungen und Ziele des Kunden klar definieren.
  • Wie: Stelle offene Fragen wie: „Was sind Ihre aktuellen Herausforderungen?“ oder „Welche Ziele möchten Sie in den nächsten sechs Monaten erreichen?“ Höre aktiv zu und mache dir Notizen.
  • Beispiel: Ein potenzieller Kunde sagt: „Unsere Umsätze sind in den letzten Quartalen gesunken.“ Deine Antwort könnte sein: „Könnten Sie mir mehr darüber erzählen, welche Maßnahmen Sie bisher ergriffen haben?“
  • Tipp: Vermeide es, zu früh eine Lösung anzubieten. Konzentriere dich darauf, zuzuhören.

4. Präsentation der Lösung

Jetzt ist es Zeit, deinen Mehrwert zu zeigen. Hier stellst du dein Produkt oder deine Dienstleistung so vor, dass sie perfekt auf die Bedürfnisse des Kunden abgestimmt ist.

  • Ziel: Begeisterung wecken und den Kunden von deinem Angebot überzeugen.
  • Wie: Betone, wie dein Angebot die spezifischen Herausforderungen des Kunden löst. Nutze visuelle Hilfsmittel wie Slides, Demos oder Beispiele aus der Praxis.
  • Beispiel: „Mit unserer Software können Sie Ihre Verkaufszahlen in nur drei Monaten um bis zu 20 % steigern. Hier sind einige Daten von anderen Kunden, die davon profitiert haben.“
  • Tipp: Vermeide technische Details, es sei denn, der Kunde fragt danach. Halte die Präsentation klar und relevant.

5. Umgang mit Einwänden

Einwände sind normal und bieten dir die Chance, Vertrauen aufzubauen. Oft entstehen sie aus Unsicherheit oder fehlenden Informationen.

  • Ziel: Zweifel des Kunden ausräumen und das Vertrauen stärken.
  • Wie: Stelle klärende Fragen wie: „Können Sie mir mehr über Ihre Bedenken erzählen?“ und erkläre, wie dein Angebot die Bedenken adressiert.
  • Beispiel: Wenn ein Kunde sagt: „Das ist zu teuer“, könnte deine Antwort sein: „Ich verstehe, dass Kosten ein wichtiger Faktor sind. Lassen Sie uns die Einsparungen betrachten, die Sie durch unsere Lösung erzielen.“
  • Tipp: Bleibe ruhig und professionell. Betrachte Einwände als Chance, deinen Mehrwert noch deutlicher zu machen.

6. Verhandeln und Abschließen

Jetzt geht es darum, den Deal abzuschließen. Dies ist der Moment, in dem du den Kunden final überzeugst.

  • Ziel: Eine Einigung erzielen, die für beide Seiten vorteilhaft ist.
  • Wie: Fasse die Vorteile zusammen und frage gezielt nach dem Abschluss: „Sind Sie bereit, heute den nächsten Schritt zu gehen?“ oder „Wie können wir den Vertrag schnellstmöglich umsetzen?“
  • Tipp: Sei flexibel, aber setze klare Grenzen. Gib kleine Zugeständnisse, wenn sie den Abschluss erleichtern, aber verliere nicht deine Position.

7. Nachbetreuung

Ein erfolgreicher Verkauf endet nicht mit der Unterschrift. Die Nachbetreuung ist entscheidend, um langfristige Kundenbeziehungen aufzubauen und neue Geschäftsmöglichkeiten zu schaffen.

  • Ziel: Kundenzufriedenheit sicherstellen und weitere Möglichkeiten für Cross- oder Upselling schaffen.
  • Wie: Kontaktiere den Kunden nach dem Verkauf, um sicherzustellen, dass alles reibungslos läuft. Frage nach Feedback und informiere über neue Produkte oder Dienstleistungen.
  • Tipp: Halte regelmäßigen Kontakt. Eine einfache E-Mail oder ein Anruf kann den Unterschied machen.

Fazit

Die sieben Phasen des Verkaufs sind der Schlüssel zu einem systematischen und erfolgreichen Verkaufsprozess. Von der Vorbereitung bis zur Nachbetreuung ist jede Phase wichtig, um nicht nur mehr Abschlüsse zu erzielen, sondern auch langfristige Beziehungen zu deinen Kunden aufzubauen. Nimm dir die Zeit, jede Phase bewusst zu gestalten, und du wirst den Unterschied spüren.


Entdecke die besten kostenlosen Fotoverbesserer: Online und als App

Fotos verbessern? Kein Problem! Egal, ob du Unreinheiten entfernen, Farben optimieren oder kreative Effekte hinzufügen willst – mit den richtigen Tools erzählst du deine ganz eigene Geschichte. Hier findest du die besten kostenlosen Online-Fotobearbeitungsprogramme und Apps, die dir helfen, atemberaubende Ergebnisse zu erzielen.


Teil 1: Die 5 besten kostenlosen Online-Fotoverbesserer

1. Wondershare PixStudio

PixStudio ist ein Allround-Tool für kreative Projekte. Neben klassischer Fotobearbeitung kannst du Vorlagen nutzen, um Instagram-Posts, Einladungskarten oder Magazin-Cover zu erstellen. Mit Funktionen wie der Entfernung von Hintergründen und Wasserzeichen liefert PixStudio professionelle Ergebnisse – und das alles kostenlos.

2. Fotor

Fotor ist einsteigerfreundlich und effektiv: Mit Fotor kannst du Bilder zuschneiden, die Belichtung anpassen und HDR-Effekte anwenden. Besonders praktisch ist die automatische Bildkorrektur, die Helligkeit und Farben mit nur einem Klick optimiert.

3. Pixlr

Pixlr bietet dir eine intuitive Benutzeroberfläche für schnelle Ergebnisse. Neben klassischen Bearbeitungstools kannst du kreative Effekte wie Vignetten oder Unschärfen hinzufügen. Das Tool eignet sich perfekt, um Bilder unkompliziert aufzupeppen.

4. Canva

Canva kombiniert Fotobearbeitung mit Design. Von Stickern bis zu Mockups – du kannst deinem Bild spielend leicht eine neue Perspektive geben. Effekte wie Autofokus oder Bilderrahmen machen Canva zu einem vielseitigen Tool für kreative Köpfe.

5. BeFunky

BeFunky ist genau das Richtige, wenn du auf Details Wert legst. Dank der KI-gestützten Bildverbesserung kannst du Fehler automatisch beheben. Die manuelle Steuerung von Lichtern und Schatten sorgt für einen individuellen Look.


Teil 2: Die 5 besten kostenlosen Foto-Apps

1. Snapseed (Android / iOS)

Snapseed ist ein Favorit unter Fotografen. Es unterstützt RAW- und JPG-Dateien und bietet Profi-Funktionen wie Weißabgleich und selektive Anpassungen. Speichere deine Lieblings-Filter und wende sie mit einem Klick auf neue Bilder an.

2. Adobe Lightroom (Android / iOS)

Adobe Lightroom bringt professionelle Bildbearbeitung auf dein Smartphone. Mit mehr als 150 Filtern, KI-gestützten Empfehlungen und einer HDR-Kamera für unterwegs ist es das perfekte Tool für ambitionierte Fotografen.

3. VSCO (Android / iOS)

VSCO kombiniert Foto-Editor und analogen Charme. Analoge Filmeffekte, HSL-Tools und künstlerische Filter verleihen deinen Fotos das gewisse Etwas.

4. Prisma (Android / iOS)

Prisma richtet sich an kreative Einsteiger. Mit Cartoon-Filtern und Tools zur Hautretusche erzielst du spielend schöne Ergebnisse. Täglich neue Filter sorgen für Inspiration.

5. Adobe Photoshop Express (Android / iOS)

Photoshop Express bietet leistungsstarke Funktionen wie das Entfernen von Rauschen, Anpassung von Texturen und das Hinzufügen von Rahmen. Eine App für alle, die Wert auf professionelle Ergebnisse legen.


Ergänzende Empfehlung: Filmora Photo Enhancer

Wenn du auf der Suche nach weiteren praktischen Tools bist, lohnt sich ein Blick auf den Filmora Photo Enhancer. Dieses kostenlose Tool bietet benutzerfreundliche Funktionen wie automatische Optimierungen, Hintergrundbearbeitung und kreative Filter. Es eignet sich besonders für schnelle, unkomplizierte Verbesserungen und kann online verwendet werden.


Fazit

Mit diesen Tools und Apps brauchst du keine Profi-Kenntnisse, um deine Fotos zu optimieren. Egal ob online oder mobil, für jede Anwendung gibt es das passende Werkzeug. Wähle einfach das Tool, das am besten zu deinen Anforderungen passt, und bring deine Bilder zum Strahlen!


Für noch mehr kreative Inspiration

Entdecke mit Brownz #2 exklusive Profi-Tipps, hochwertige Rohdaten und kreative Extras, die deine Projekte auf ein neues Level bringen. Schau vorbei und lass dich inspirieren: Brownz #2 – Profirezepte für Kreative.


Photoshop Stapelverarbeitung: Viele Bilder schnell und effizient bearbeiten

Die Stapelverarbeitung in Photoshop ist eine unverzichtbare Funktion, wenn du eine große Menge an Bildern effizient auf die gleiche Weise bearbeiten möchtest. Mit wenigen Klicks kannst du beispielsweise einen gesamten Ordner mit Fotos in der Größe anpassen, Farben korrigieren oder andere Aktionen ausführen. In diesem Tutorial erkläre ich dir Schritt für Schritt, wie du diese Funktion optimal nutzt.

Vorteile der Stapelverarbeitung

  • Spart Zeit bei der Bearbeitung großer Bildmengen
  • Konsistente Ergebnisse durch standardisierte Aktionen
  • Flexibel anpassbar für verschiedene Anforderungen

Schritt 1: Aktion aufzeichnen

Bevor du mit der Stapelverarbeitung startest, erstelle eine Aktion, die die gewünschten Arbeitsschritte umfasst.

  1. Öffne das Aktionen-Menü über Fenster » Aktionen (F8).
  2. Erstelle ein neues Aktionsset (Ordnersymbol unten im Aktionen-Menü) und gib ihm einen passenden Namen.
  3. Füge eine neue Aktion hinzu, indem du das Symbol neben dem Ordner anklickst, und vergebe einen eindeutigen Namen.
  4. Klicke auf den Aufnahme-Button, um die Aktion aufzuzeichnen. Jeder Arbeitsschritt, den du ab jetzt ausführst, wird in der Aktion gespeichert.

Beispiel: Skaliere das Bild auf eine bestimmte Größe und optimiere es für das Web.

Schritt 2: Aktion bearbeiten

Nach der Aufnahme kannst du die Aktion anpassen:

  • Zusätzliche Schritte einfügen: Wähle den Punkt aus, an dem du eine neue Aktion hinzufügen möchtest, und starte die Aufnahme erneut.
  • Reihenfolge ändern: Ziehe die Schritte per Drag-and-Drop in die gewünschte Reihenfolge.
  • Schritte löschen: Markiere den Schritt und klicke auf das Mülleimersymbol.

Schritt 3: Stapelverarbeitung ausführen

Sobald deine Aktion fertig ist, wendest du sie auf eine ganze Bildersammlung an:

  1. Gehe auf Datei » Automatisieren » Stapelverarbeitung.
  2. Wähle unter Satz und Aktion das passende Aktionsset und die Aktion aus.
  3. Unter Quelle legst du fest, welcher Ordner verarbeitet werden soll. Klicke auf Wählen, um den Ordner auszuwählen.
  4. Unter Ziel kannst du entscheiden, wo die bearbeiteten Bilder gespeichert werden sollen. Hier stehen dir Optionen wie „Ordner“ oder „Ohne“ zur Auswahl.
  5. Passe die Dateibenennung an, falls gewünscht.
  6. Aktiviere „Speichern unter in Aktion überschreiben“, wenn deine Aktion diesen Schritt bereits enthält.

Tipps für die perfekte Stapelverarbeitung

  • Teste die Aktion vorab an einem einzelnen Bild, um sicherzustellen, dass alle Schritte wie gewünscht funktionieren.
  • Nutze sinnvolle Dateinamen und Strukturen, um die bearbeiteten Bilder leicht wiederzufinden.
  • Bei kreativen Arbeiten kannst du die Stapelverarbeitung auch nutzen, um unterschiedliche Varianten eines Bildes zu erstellen.

Fazit

Die Stapelverarbeitung in Photoshop ist ein kraftvolles Werkzeug, um Arbeitsabläufe zu automatisieren und Zeit zu sparen. Mit ein wenig Vorbereitung kannst du komplexe Bearbeitungen effizient auf hunderte Bilder anwenden und so konsistente Ergebnisse erzielen.


Weitere kreative Inspiration

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Revolution in der Bildvergrößerung: KI-Upscaling neu definiert

Die Welt der Bildbearbeitung erlebt eine spannende Entwicklung: Künstliche Intelligenz ermöglicht es, Bilder nicht nur zu vergrößern, sondern dabei auch ihre Qualität spürbar zu verbessern. Moderne KI-Upscaler rekonstruieren Details, die in der Originaldatei fehlen, und sorgen so für beeindruckend scharfe und klare Ergebnisse.

Die Technik hinter KI-Upscaling

Traditionelle Methoden zur Bildvergrößerung führen oft zu unscharfen oder verpixelten Ergebnissen. KI-basierte Lösungen analysieren dagegen riesige Datenmengen, um fehlende Informationen präzise zu ergänzen. Sie generieren Pixel, die sich nahtlos in das bestehende Bild einfügen und es wirken lassen, als wäre es von Anfang an in hoher Auflösung aufgenommen worden.

Neue Tools und ihre Möglichkeiten

Ein spannendes Beispiel ist Magnific.ai, ein Tool, das dank fortschrittlicher Technologie Bilder deutlich verbessert. Besonders für KI-generierte Bilder, die oft in kleineren Formaten wie 1024 × 1024 Pixel vorliegen, bietet Magnific.ai eine Lösung. Während Software wie Photoshop oder Topaz Photo AI lediglich vergrößert, fügt Magnific.ai fehlende Details hinzu. Allerdings ist der Dienst mit Preisen zwischen 39 und 290 Dollar pro Monat sehr kostspielig.

Eine günstigere Alternative stellt der Deep Dream Generator dar, dessen Abonnements zwischen 9 und 99 Dollar pro Monat liegen. Dieses Tool bietet neben der Vergrößerung auch Funktionen wie Inpainting und Bildgenerierung. Zwar sind die Ergebnisse im Vergleich zu Magnific.ai weniger detailliert, aber mit den richtigen Einstellungen lassen sich dennoch beeindruckende Resultate erzielen. Mit seinem integrierten KI-Upscaler können Bilder bis zum Achtfachen vergrößert werden. Das Besondere: Die vielseitigen Parameter ermöglichen sowohl subtile Anpassungen als auch kreative Transformationen. Weitere Informationen dazu findest du hier: Deep Dream Generator.

Herausforderungen und Grenzen

Obwohl die Technologie beeindruckend ist, gibt es Herausforderungen. Besonders bei Porträts kann die KI Details hinzufügen, die das ursprüngliche Motiv verfälschen. Die Debatte über die Authentizität solcher Bilder ist noch nicht abgeschlossen.

Interessant ist, wie sich verschiedene Parameter auf das Ergebnis auswirken. Tools wie der Deep Dream Generator bieten Regler für Kreativität, Wiedererkennbarkeit oder HDR sowie verschiedene Stileinstellungen, von „Porträt“ bis „Kunst/Realismus“. So entstehen Ergebnisse, die von subtilen Verbesserungen bis hin zu drastischen Veränderungen reichen.

Einsatzmöglichkeiten

Die Anwendungen sind vielfältig. Alte Fotografien lassen sich restaurieren, Videomaterial optimieren und Game-Texturen verbessern. Besonders in der Werbung und in sozialen Medien sorgt KI-Upscaling für einen echten „Wow“-Effekt.

Fazit: Die Zukunft des Upscalings

KI-Upscaling verändert die Art, wie wir Bilder betrachten und nutzen. Doch wie bei jeder neuen Technologie ist ein bewusster Umgang entscheidend, um Kreativität und Authentizität in Einklang zu bringen. Die aktuellen Möglichkeiten sind beeindruckend, und die Weiterentwicklung dieser Technologie verspricht noch viel mehr.

Inspiration für Kreative: Brownz #2

Mit Brownz #2 bekommst du Zugriff auf ein Schatzkistchen voller Ideen: Von exklusiven Profi-Tipps über hochwertige Rohdaten bis hin zu kreativen Extras, die dein nächstes Projekt bereichern. Lass dich von neuen Perspektiven inspirieren und bring deine kreativen Visionen aufs nächste Level!

Mehr zu Brownz #2 erfahren.