Category: Aus dem Leben



KI in der Fotografie 2025: Fluch, Segen und ein bisschen Adobe-Frust

Das Jahr 2025 ist da, und wenn ich mir meine Kamera so anschaue, frage ich mich: Fotografiere ich noch oder lasse ich meine Bilder direkt von einer KI machen? Künstliche Intelligenz ist mittlerweile nicht mehr nur Spielerei, sondern ein fester Bestandteil unserer kreativen Arbeit. Und das ist manchmal genial, manchmal verstörend – und manchmal einfach nur ein Grund, die Stirn auf die Tastatur zu hauen. Also schnallt euch an, denn ich erzähle euch, wie sich die Fotografie durch KI verändert hat und warum Adobe mich auch 2025 in den Wahnsinn treibt.


1. KI als dein neuer (besserer?) Assistent

Erinnert ihr euch an die Zeiten, als wir Stunden damit verbracht haben, in Lightroom jede noch so kleine Belichtungskorrektur per Hand zu machen? Haha, wie naiv wir waren! Heute erkennt die KI nicht nur Gesichter, sondern auch Emotionen, Stimmungen und kann direkt die „perfekte“ Farbanpassung vorschlagen. Das kann super sein – oder dein künstlerisches Ego zertrümmern, wenn die KI deine mühsam erstellten Looks durch ihren „intelligenten“ Autokorrektur-Filter ersetzt.

Praxis-Tipp: Nutze KI-gestützte Tools wie automatische Hautretusche oder den neuen „Finde die perfekte Lichtstimmung“-Algorithmus – aber behalte immer die Kontrolle. Sonst sehen deine Bilder bald aus wie Stockfotos aus einer generischen Business-Datenbank.


2. Bildgenerierung: Fotografieren oder gleich rendern?

Die größte Revolution? KI kann mittlerweile komplette Bilder generieren, ohne dass je eine Kamera im Spiel war. Midjourney, DALL-E & Co. erschaffen realistische Fotos von Menschen, die nie existiert haben, Orten, die niemand besucht hat, und Szenen, die so perfekt sind, dass man fast weinen möchte.

Vorteil: Du kannst auf Knopfdruck ein Foto mit genau der Stimmung, Farbgebung und Bildkomposition erstellen, die du dir vorstellst.

Nachteil: Wer braucht noch Fotograf:innen, wenn die KI besser, schneller und billiger ist?

Persönlicher Rant: Adobe hat natürlich sofort ein KI-Bildgenerierungstool in Photoshop integriert – für den bescheidenen Aufpreis von „deine Seele und ein Abo, das du nie wieder loswirst“. Danke, Adobe.


3. KI-gestützte Bildbearbeitung: Vom Wunder zur Verzweiflung

KI macht vieles einfacher: Hintergrundentfernung per Mausklick, automatisches Entrauschen (das nicht nach Aquarellpest aussieht), sogar das Austauschen von Himmeln ist jetzt so simpel, dass selbst mein Hund es könnte. Aber, und das ist ein großes Aber: Vertraut ihr wirklich einem Algorithmus, der manchmal „Künstliche Intelligenz“ und manchmal „Digitale Demenz“ ist?

Ich habe letztens versucht, mit der „Smart Retouch“-Funktion eine kleine Falte aus einem Portrait zu entfernen. Die KI hat entschieden, dass das komplette Gesicht anscheinend optional ist. Ergebnis: Ein Horrorfilm-Poster mit einem glatten Nichts anstelle eines Kopfes.

Tipp: KI ist genial – solange du ihre Vorschläge überprüfst, anpasst und nicht blind auf „Automatisch verbessern“ klickst (wir wissen alle, dass das nie gut endet).


4. Adobe – das Netflix der Foto-Software (nur teurer und nerviger)

Wenn Adobe eines kann, dann ist es, Features hinter einer Paywall zu verstecken, von denen man nicht mal wusste, dass man sie braucht. Hast du gerade die neue „Magische KI-Auswahl“ ausprobiert? Glückwunsch, du darfst jetzt zahlen, um das Feature auch in einer höheren Auflösung zu nutzen! Willst du dein Foto nach der Bearbeitung speichern? Klar, aber nur, wenn du unser Premium-Abo hast, das sich automatisch verdoppelt, wenn du es nicht kündigst (und viel Glück dabei, das Kündigungsformular zu finden).

Mein Highlight: Letztens wollte ich ein einfaches Foto in Photoshop aufrufen und bekam die Meldung: „Dieses Feature ist in Ihrem aktuellen Abo nicht enthalten.“ Leute, ich wollte nur ein Bild ÖFFNEN. Was kommt als Nächstes? Ein Abo für das Zuschneiden-Werkzeug? Adobe, wir lieben dich, aber manchmal bist du schlimmer als ein schlechter Mobilfunkvertrag.


5. Zukunft: Fotograf oder KI-Kurator?

Die größte Frage bleibt: Was bedeutet all das für uns als Fotograf:innen? Werden wir zu reinen Kuratoren von KI-generierten Bildern? Oder setzen wir KI einfach als neues Werkzeug ein, so wie damals die digitale Fotografie das Filmformat ersetzt hat?

Ich denke, der wahre Skill der Zukunft wird nicht nur sein, wie gut wir eine Kamera bedienen, sondern wie wir KI kreativ und gezielt einsetzen. Die besten Fotograf:innen werden nicht diejenigen sein, die den besten Algorithmus haben, sondern diejenigen, die wissen, wann sie ihn nutzen – und wann sie ihn ignorieren.


Fazit: KI ist geil, aber nicht perfekt (und Adobe schon gar nicht)

2025 ist das Jahr, in dem KI die Fotografie revolutioniert – und gleichzeitig den kreativen Wahnsinn auf eine neue Stufe hebt. Sie nimmt uns viel Arbeit ab, kann aber auch manchmal einfach zu viel wollen. Und Adobe? Die packen natürlich jede noch so kleine Funktion in ihr Premium-Abo, weil warum sollte man auch etwas Einmaliges bezahlen, wenn man stattdessen bis ans Ende aller Zeiten zur Kasse gebeten werden kann?

Mein Fazit: Nutzt die neuen Technologien, aber bleibt Herr oder Herrin über eure eigene Kunst. Und wenn die KI mal wieder entscheidet, aus einem Portrait eine gesichtslose Abstraktion zu machen – einfach tief durchatmen, lachen und vielleicht doch wieder selbst die Regler schieben.

Was sind eure Erfahrungen mit KI in der Fotografie? Schreibt es in die Kommentare (oder lasst eine KI eine Antwort für euch generieren, wer merkt schon den Unterschied? 😉).

Tipp für kreative Profis: Du suchst nach praxisnahen Rezepten für mehr Kreativität? Dann wirf einen Blick auf Brownz2: Profi-Rezepte für Kreative inkl. Rohdaten & Extras!


Instagram Updates 2025: Ein Muss für alle Fotograf:innen – mit Licht und Schatten

Instagram bleibt das Power-Tool für Fotograf:innen, doch 2025 wird mal wieder kräftig durchgerüttelt. Einige Neuerungen sind genial, andere könnten uns den letzten Nerv rauben. Aber keine Panik! Ich habe die wichtigsten Updates für dich getestet und verrate dir, wie du dein Fotobusiness mit den neuen Features auf das nächste Level hebst.


1. Der neue Feed: Bye-bye Quadrat, hallo Hochformat!

Quadratische Feeds? Geschichte! Instagram setzt jetzt auf das 4:5-Format, was besonders Hochformat-Bildern zugutekommt.

Was das für dich bedeutet:

  • Vorteil: Deine Bilder werden größer und detailreicher angezeigt – perfekt, um beeindruckende Aufnahmen zu präsentieren.
  • Tipp: Passe deine Bildbearbeitung ans 4:5-Format an und stelle sicher, dass wichtige Details nicht an den Rändern verloren gehen.
  • Praxis: Erstelle dir eine neue Instagram-Vorlage, um das neue Format optimal zu nutzen. So bleibt dein Feed weiterhin harmonisch.

2. Mehr Reichweite mit Karussell-Posts und Musik

Karussell-Posts sind weiterhin der Reichweiten-Booster schlechthin. Neu ist: Du kannst jetzt Musik hinterlegen! Klingt erstmal nach einer Kleinigkeit, aber die Chancen, im Reels-Tab ausgespielt zu werden, steigen enorm.

Wie du das für dich nutzt:

  • Vorteil: Mehr Sichtbarkeit, weil deine Fotos auch Nutzer:innen angezeigt werden, die dir noch nicht folgen.
  • Tipp: Wähle lizenzfreie Musik (Stichwort: „royalty free“), um rechtliche Stolperfallen zu vermeiden.
  • Praxis: Teste verschiedene Musikstile und beobachte, welche deine Community am meisten anspricht.

3. Längere Reels: Mehr Zeit für Geschichten

Reels sind jetzt bis zu drei Minuten lang. Damit öffnen sich völlig neue Möglichkeiten für Storytelling.

Wie du das clever einsetzt:

  • Vorteil: Du hast mehr Zeit, komplexe Themen zu erklären – ideal für Tutorials oder Behind-the-Scenes-Einblicke.
  • Tipp: Trotzdem knackig bleiben! Studien zeigen, dass Videos zwischen 50 und 90 Sekunden die höchste Engagement-Rate haben.
  • Praxis: Zeige deine Workflows, Vorher-Nachher-Effekte oder nimm deine Community mit zu einem Shooting.

4. Algorithmus-Optimierung: So trainierst du Instagram auf deine Inhalte

Der Instagram-Algorithmus entscheidet, wer deine Beiträge sieht. 2025 gibt es neue Insights, die dir helfen, dein Profil gezielt zu optimieren.

Die wichtigsten Neuerungen:

  • Hook-Analyse: Instagram zeigt jetzt, wie viele Nutzer:innen nach den ersten drei Sekunden dranbleiben. Ein starker Einstieg ist also wichtiger denn je!
  • Tipp: Starte deine Videos mit einer Frage oder einem unerwarteten Detail, um die Aufmerksamkeit zu fesseln.
  • Praxis: Analysiere regelmäßig deine Insights und passe deine Inhalte an, um möglichst lange Watch-Times zu erreichen.

So bringst du den Algorithmus dazu, dich zu lieben:

  • Interagiere gezielt: Like, kommentiere und speichere Beiträge, die zu deinem Content passen. Das hilft dem Algorithmus, dein Profil richtig einzuordnen.
  • Hashtags gezielt nutzen: 5 relevante Hashtags pro Beitrag reichen aus, um dein Thema zu markieren.
  • Bleib konsistent: Regelmäßig posten und aktiv mit der Community interagieren signalisiert Instagram, dass dein Profil relevant ist.
  • Vorsicht mit fremdem Content: Wenn du zu viel mit irrelevanten Inhalten interagierst, kann das den Algorithmus verwirren. Deine „For You“ Page ist ein Spiegel dessen, was du konsumierst – also besser keine Memes spammen, wenn du als professionelle:r Fotograf:in wahrgenommen werden willst. 😉

5. Stories rücken in den Hintergrund: Fokus auf Reels & Posts

Instagram liebt Reels, aber Stories? Naja, sie bleiben, aber sie sind nicht mehr die Reichweiten-Könige. Sie dienen jetzt vor allem der Community-Pflege.

Was das für dich bedeutet:

  • Weniger Reichweite: Stories sind vor allem für deine bestehenden Follower:innen relevant.
  • Tipp: Nutze sie strategisch für Interaktion statt Wachstum.
  • Praxis: Setze auf Umfragen, Fragerunden oder spontane Updates, um den Dialog mit deiner Community zu fördern.

Fazit: Flexibilität ist der Schlüssel (und eine große Portion Humor)

Ja, Instagram macht es uns nicht gerade leicht, aber das kennen wir ja schon. Die neuen Features sind eine Herausforderung, aber auch eine riesige Chance. Probier sie aus, spiele mit Formaten und bleib flexibel! Wichtig ist: Dein Content soll Spaß machen – sowohl dir als auch deiner Community.

Instagram bleibt eine der besten Plattformen für Sichtbarkeit und Kundengewinnung. Die neuen Features gezielt zu nutzen, wird sich lohnen – und denk dran: Authentizität und Kreativität schlagen jeden Algorithmus!

Also, was hältst du von den neuen Instagram-Updates? Schreib es mir in die Kommentare! 😊


KI-Integration

Künstliche Intelligenz hat die Bildbearbeitung revolutioniert:

  • KI-gestützte Bildgenerierung und -bearbeitung ermöglicht neue kreative Möglichkeiten15.
  • Automatische Objekterkennung und -klassifizierung verbessert die Organisation von Fotosammlungen5.
  • KI-basierte Bearbeitungssoftware wie Luminar Neo vereinfacht komplexe Bildbearbeitungsaufgaben2.

Hyperrealismus und 3D

  • Hyperrealistische Fotografie mit Ultra-Hochauflösung und intensiven Farben gewinnt an Popularität24.
  • 3D-Hyperrealismus in der digitalen Kunst erzeugt beeindruckend detailgetreue, fotorealistische Werke4.
  • Diese Techniken finden Anwendung in Produktdesign, Werbung und virtuellen Welten4.

Interaktive und immersive Erlebnisse

  • Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) ermöglichen neue Formen der Kunstpräsentation und -interaktion3.
  • Betrachter werden zu aktiven Teilnehmern, die mit Kunstwerken interagieren können3.
  • Spatial Design und interaktive 3D-Objekte bereichern digitale Interfaces1.

Technologische Innovationen

  • Computational Photography nutzt KI zur Bildoptimierung, z.B. beim „Super Res Zoom“5.
  • 5G und Cloud-Technologien ermöglichen schnelleres Teilen und Bearbeiten von Bildern5.
  • Holographische Fotografie eröffnet neue Möglichkeiten für dreidimensionale Bildpräsentationen5.

Rückbesinnung auf Tradition

  • Trotz technologischer Fortschritte gibt es ein erneutes Interesse an 2D-Animation und traditionellen Techniken6.
  • Analogfotografie erlebt eine Renaissance als Gegenbewegung zur Digitalisierung2.

Ethische und ökologische Aspekte

  • Zunehmende Diskussion über ethische Fragen in Bezug auf KI-generierte Kunst3.
  • Trend zu ökologisch inspirierten Designs und nachhaltigen Praktiken in der digitalen Kunst3.

Diese Trends zeigen, dass die Bildbearbeitung und digitale Kunst sich in einem spannenden Wandel befinden, der Technologie und Kreativität auf innovative Weise verbindet. Praktiker und Künstler müssen sich kontinuierlich anpassen und neue Fähigkeiten entwickeln, um mit diesen Entwicklungen Schritt zu halten.


🆕 Was gibt es Neues?

  • Eigene Fotos & Composings als Input nutzen: Statt generische KI-Prompts zu verwenden, kannst du deine eigenen Werke als Basis für KI-generierte Kunst nehmen.
  • Stile alter Meister integrieren: Da klassische Werke gemeinfrei sind, lassen sich ihre Stile legal in KI-Kunst einbinden.
  • Photoshop als ultimatives Mischwerkzeug: Kombiniere KI-generierte Elemente mit manueller Bearbeitung für ein einzigartiges Ergebnis. (adobe.com)

🎯 Warum ist das wichtig?

  • Schafft ein individuelles Copyright: KI-Werke, die mit eigenen Fotos und manueller Bearbeitung entstehen, besitzen eine eigene kreative Handschrift.
  • Unterschied zu generischem KI-Müll: Reine Prompt-Kunst ohne eigene Inputs ist oft austauschbar und besitzt keine künstlerische Tiefe.
  • Kunst bleibt Kunst: Durch die Mischung aus menschlicher Kreativität & KI-Tools entsteht echte digitale Kunst mit Wert.
  • Gleichwertig mit Fotografie & Malerei: KI-Kunst mit persönlichem Input und Nachbearbeitung erfordert dieselbe kreative Entscheidungsfindung wie andere Kunstformen.

So erschaffst du KI-Kunst mit deinem Stil

1️⃣ Nutze eigene Bilder als Basis

  • Lade eigene Fotografien oder Composings in MidJourney hoch.
  • Nutze den Befehl „/blend“, um zwei oder mehr Bilder miteinander zu verschmelzen.
  • Verwende „/describe“, um bestehende Bilder analysieren zu lassen und neue Variationen basierend auf deinem Stil zu generieren.
  • Mit „/cref“ (Content Reference) kannst du ein hochgeladenes Bild als kreativen Referenzpunkt für weitere Generierungen nutzen.
  • „/sref“ (Style Reference) ermöglicht es, den Stil eines bestimmten Bildes beizubehalten und auf neue Kreationen anzuwenden.
  • Warum macht das einen Unterschied? Die KI arbeitet nicht nur mit generischen Prompts, sondern baut auf deinen tatsächlichen Werken auf und behält deine künstlerische Handschrift.
  • Tipp: Hochauflösende & kontrastreiche Bilder liefern die besten Ergebnisse.

2️⃣ Setze den Stil alter Meister gezielt ein

  • Warum erlaubt? Klassische Kunstwerke sind gemeinfrei und können als Stilreferenz genutzt werden.
  • Wie geht das? Nutze in MidJourney Prompts wie „in the style of Van Gogh“ oder „Renaissance oil painting“, um deinen Werken einen historischen Anstrich zu verleihen.
  • Profi-Tipp: Kombiniere mehrere Stile, um etwas Neues zu erschaffen, anstatt nur zu kopieren.

3️⃣ Verfeinere alles in Photoshop

  • Layer-Techniken & Masken ermöglichen ein gezieltes Feintuning.
  • Mische KI-generierte Elemente mit Handzeichnungen oder Texturen.
  • Dodge & Burn für Tiefe, Farbanpassungen für die gewünschte Atmosphäre.

📌 Nützliche Photoshop-Techniken für KI-Kunst:


🚨 KI-Kunst vs. KI-Müll – Der große Unterschied

Echte KI-KunstKI-Müll
Eigene Inputs (Fotos, Composings)Nur generische Prompts
MidJourney mit eigenem Material nutzen1-Klick-Bilder ohne Feinschliff
Describe, Cref & Sref für StilkontrolleZufällige KI-Ausgaben ohne Konsistenz
Manuelle Nachbearbeitung in PhotoshopKI-Spam ohne künstlerische Handschrift
Kreative Fusion aus Mensch & MaschineAustauschbare KI-Generierungen
Einzigartige Werke mit StilBeliebige Ergebnisse ohne Identität

🎯 Fazit: Mach KI-Kunst zu deiner eigenen Handschrift

  • Nutze KI als Werkzeug, nicht als Ersatz für Kreativität.
  • Mische eigene Bilder, alte Meister & Photoshop-Techniken.
  • Vermeide generische KI-Massenware und erschaffe wahre digitale Kunst!
  • KI-Kunst mit persönlichem Input besitzt die gleiche künstlerische Tiefe wie Fotografie oder Malerei.

👉 Mehr lernen? Checke Tutorials auf adobe.com oder folge digitalen Künstlern auf artstation.com!

🎥 Video-Tipp: Kreative Transformation von Bildern mit Photoshop KI (Firefly)

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Die besten Photoshop-Techniken in der digitalen Kunst – Ohne KI, aber mit Wow-Effekt

🆕 Was gibt es Neues?

  • Erweiterte Pinsel- und Texturtechniken: Photoshop hat seine Brush-Engine verbessert, was Künstlern ermöglicht, noch realistischere und detailliertere Werke zu schaffen. (adobe.com)
  • Integration von 3D-Elementen: Die neueste Version von Photoshop unterstützt die nahtlose Einbindung von 3D-Modellen in 2D-Designs, was zu beeindruckenden visuellen Effekten führt. (helpx.adobe.com)
  • Verbesserte Retusche-Werkzeuge: Mit dem aktualisierten Entfernen-Werkzeug können unerwünschte Objekte in Bildern präziser und schneller entfernt werden. (helpx.adobe.com)

🎯 Warum ist das wichtig?

  • Steigerung der Kreativität: Diese neuen Funktionen bieten Künstlern mehr Werkzeuge, um ihre kreative Vision umzusetzen und komplexe Designs effizienter zu realisieren.
  • Effizienzsteigerung: Durch die verbesserten Werkzeuge können Arbeitsabläufe optimiert und Produktionszeiten verkürzt werden.
  • Wettbewerbsvorteil: Das Beherrschen dieser Techniken ermöglicht es Künstlern, sich in einem stark umkämpften Markt abzuheben und innovativere Werke zu präsentieren.

🎨 Die besten Photoshop-Techniken für digitale Kunst (ohne KI!)

1️⃣ Erweiterte Pinsel- und Texturtechniken

  • Eigene Pinsel erstellen: Nutze das Brush Settings Panel, um individuelle Pinsel mit dynamischen Effekten zu entwerfen. (adobe.com)
  • Texturierte Striche: Nutze Dual Brush-Einstellungen, um realistische Malstrukturen zu erzeugen.
  • Spezialpinsel für Licht und Schatten: Mit Overlay- und Soft-Light-Modi lassen sich beeindruckende Lichteffekte realisieren.

2️⃣ Integration von 3D-Elementen

  • 3D-Modelle in 2D-Designs einbinden: Ermöglicht realistische Schatten und Tiefeneffekte. (helpx.adobe.com)
  • Material-Rendering für authentische Oberflächen: Besonders nützlich für Produktvisualisierungen und Konzeptkunst.

3️⃣ Verbesserte Retusche-Werkzeuge für maximale Präzision

  • Non-Destructive Editing mit dem Entfernen-Werkzeug: Entferne Objekte mit höherer Präzision. (helpx.adobe.com)
  • Inhaltsbasiertes Füllen: Erlaubt das kluge Ersetzen von Bildteilen, basierend auf der Umgebung.

4️⃣ Farbschemata und Farbtheorie in Photoshop anwenden

  • Gradient Maps für harmonische Farbwelten: Hilft, einheitliche und ausdrucksstarke Paletten zu entwickeln.
  • Color Dodge & Linear Burn für Farbdynamik: Schafft intensive Highlights und satte Schatten.

5️⃣ Dodge & Burn – Der Klassiker für realistische Kontraste

  • Non-Destructive Dodge & Burn: Arbeite mit Grauebene-Technik (50% Gray in Soft Light Mode) für präzise Anpassungen.
  • Feinheiten herausarbeiten: Perfekt für Portraits, Concept Art und fotorealistische Illustrationen.

6️⃣ Texturen & Overlays für Tiefe und Realismus

  • Custom Overlays mit Smart Objects: Ideal für natürliche Oberflächen, Stoffstrukturen oder Hautdetails.
  • Noise & Grain Effekte: Verleihen Werken einen analogen, handgemachten Look.

🔥 Fazit: Photoshop bleibt die Nummer 1 für Digitalkunst ohne KI

  • Manuelle Techniken = Mehr Kontrolle & Individualität 🎨
  • Neue Werkzeuge ermöglichen realistischere & tiefere Kunstwerke 🖌️
  • Digitalkunst mit Photoshop bleibt gefragter denn je – besonders ohne KI-Filter! 🚀

👉 Willst du mehr lernen? Schau dir Tutorials an auf adobe.com oder folge Top-Künstlern auf artstation.com!

🎥 Video-Tipp: Photoshop 2025 Update: Neue Funktionen und Werkzeuge

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Wie man sich mit gekauften Followern zum Affen macht: Ein Instagram-Trauma in 10 Akten

Es gibt Dinge im Leben, die sollte man sich sparen: schlecht gemachte Tattoos, politische Diskussionen auf Familienfeiern und – ganz oben auf der Liste – gekaufte Follower auf Instagram und TikTok. Denn während echte Reichweite und Interaktion sich wie ein feines Michelin-Menü anfühlen, schmecken gekaufte Likes und Comments eher wie Dosenravioli nach Mitternacht.

Doch es gibt sie: die mutigen Helden der Peinlichkeit, die uns mit ihren Fake-Followern und absurden Social-Media-Momenten regelmäßig unterhalten. Hier die zehn spektakulärsten Momente, in denen Influencer ihre eigene Glaubwürdigkeit auf epische Weise gegen die Wand gefahren haben.

1. Die Geisterarmee von Bali

Eine „Reise-Influencerin“ postet atemberaubende Bilder von einem Luxus-Resort auf Bali. Problem: Sie ist nie dort gewesen. Findige Follower entdecken, dass ihre Bilder direkt von Google Images stammen. Ihr gekaufter Follower-Schwarm verteidigt sie treu – nur dumm, dass diese Accounts alle dieselbe russische Bio haben.

2. Der Fake-Gewinnspiel-Fiasko

Ein Möchtegern-Lifestyle-Guru verspricht seinen 200.000 Followern ein iPhone 14 Pro. Teilnahmebedingung: „Folgt mir und teilt dieses Posting!“ Wochen später: kein Gewinner, kein iPhone, nur eine wütende Horde enttäuschter Teilnehmer. Fazit: Sein einziger echter Follower ist jetzt seine Mutter.

3. Das „Nicht so schlaue“ Interview

Ein selbsternannter TikTok-Finanzexperte behauptet, dass man mit Dropshipping in drei Wochen Millionär wird. Problem: Er benutzt in seinem Video Screenshots von jemand anderem. Eine Live-Q&A-Runde mit seinen „Fans“ endet im Desaster, als er nicht mal erklären kann, was Umsatz bedeutet.

4. Die 24-Stunden-Karriere eines Influencers

Ein ambitionierter Influencer will sich „über Nacht“ einen Namen machen und kauft sich 50.000 Follower. Dumm nur, dass sein Account am Vortag noch 230 Follower hatte. Instagram riecht den Braten und löscht 90 % der Bots – jetzt steht er mit exakt 421 Followern da. Und einem gebrochenen Herzen.

5. Der Photoshop-Skandal

Eine Fitness-Influencerin postet ein Bild mit krass definierten Bauchmuskeln. Ein kleiner Schattenwurf verrät: Die Taille hat mehr Photoshop-Wellen als der Atlantik. Ihre Ausrede? „Der Wind war sehr stark an diesem Tag.“

6. Die plötzliche Fan-Liebe

Ein TikToker bedankt sich für seine „15.000 neuen Follower in einer Woche“. Dummerweise hat er vergessen, die Fake-Kommentare zu deaktivieren, sodass unter seinem Video massenhaft Copy-Paste-Kommentare auf Chinesisch stehen. Sein neues Publikum? 15.000 Bots aus Shanghai.

7. Der gescheiterte VIP-Eklat

Ein Influencer mit 500.000 „Followern“ will in einen Club in L.A. – ohne Gästelistenplatz. Er zeigt dem Türsteher seine Followerzahl auf Instagram. Antwort des Türstehers: „Cool. Und wie viele davon sind echte Menschen?“ Er landet in der Normalo-Schlange.

8. Die peinliche Hashtag-Panne

Ein Mode-Influencer benutzt massenhaft Hashtags, um Reichweite zu generieren. „#love #fashion #influencer #cute #dog“. Problem: Er postet ein Bild von sich mit einem Kaffee. Keine Hunde. Kein Fashion. Nur ein trauriger Cappuccino und 3 gekaufte Likes.

9. Die Fake-Brand-Kooperation

Ein Beauty-Guru brüstet sich mit einer Kooperation mit einer angeblich „weltbekannten“ Kosmetikmarke. Ein User recherchiert – die Marke existiert nicht. Kurz darauf löscht sie alle Storys und beteuert: „Die Firma hat mich betrogen!“ Klar.

10. Der Livestream ohne Zuschauer

Ein Instagram-Star mit 250.000 Followern geht live – und hat exakt zwei Zuschauer: sich selbst und sein Zweitaccount. Nach fünf Minuten verlässt er die Bühne mit den unsterblichen Worten: „Instagram zeigt meine Live-Videos nicht an, weil ich zu echt für diese Plattform bin.“


Fazit: Sei lieber ein echter Affe als ein Fake-Influencer!

Gekaufte Follower machen aus dir keinen Star – sondern maximal eine Fußnote in der Geschichte der digitalen Peinlichkeiten. Denn wahre Reichweite wächst mit echter Authentizität, nicht mit 10.000 gefälschten Likes aus Indien. Also: Postet, was ihr liebt, bleibt real und vor allem – macht euch nicht zum Affen!


Vom Bettlaken zum Grafiktablett: Die Entstehung von BrownzArt

Als ich sechs Jahre alt war, wollte ich unbedingt ein Superheld werden. Nicht irgendeiner, sondern der Superheld. Ich hatte es mir genau ausgemalt: ein epischer Umhang (meine Oma nannte ihn „Bettlaken“), ein maskiertes Gesicht (meine Mutter nannte es „Strumpfhose über dem Kopf“) und eine unfehlbare Mission: die Welt zu retten. Vor was genau, wusste ich nicht, aber ich war mir sicher, dass es irgendwo einen Schurken gab, der mich dringend brauchte.

Leider stand meine Karriere als Retter der Menschheit unter einem schlechten Stern. Beim ersten ernsthaften Flugversuch von der Gartenmauer bemerkte ich, dass die Schwerkraft doch ein ziemlicher Mistkerl ist. Mein Plan B – einen Erzfeind zu finden – scheiterte ebenfalls kläglich, da niemand in meiner Nachbarschaft bereit war, den Bösewicht zu spielen. Ich versuchte, meinen älteren Bruder zu überreden, aber er schlug mir nur mit einem Comic auf den Kopf. Heldenleben, so stellte sich heraus, war nichts für Weicheier.

Jahre vergingen, meine Heldenambitionen blieben, aber meine Knie hörten auf, die Pflasterindustrie zu subventionieren. Ich entdeckte stattdessen eine neue Fähigkeit: das Zeichnen. Anfangs kritzelte ich nur langweilige Hausaufgabenränder voll, aber bald wurde mir klar, dass ich meine Superhelden nicht werden musste – ich konnte sie erschaffen. Und so wurde aus Peter Brownz, dem Jungen mit dem Bettlaken, BrownzArt, der digitale Künstler mit einem Grafiktablett.

Heute kämpfe ich nicht mehr gegen imaginäre Superschurken, sondern gegen Deadlines, kreative Blockaden und die Tücke des Zufalls, wenn Photoshop abstürzt, ohne zu speichern. Aber hey – immerhin muss ich mich nicht mehr von Gartenmauern stürzen. Und wenn ich ehrlich bin, ist der Nervenkitzel, eine neue Illustration fertigzustellen, fast so gut wie ein Flug durch die Lüfte. Fast.

Als ich begann, meine künstlerische Ader zu entdecken, fand ich auf Plattformen wie DeviantArt eine Bühne für meine Werke. Unter dem Pseudonym BrownzWorX präsentiere ich dort meine digitalen Kreationen, die oft düstere und surreale Themen erkunden. Von postapokalyptischen Szenarien bis hin zu futuristischen Visionen – meine Galerie spiegelt eine Faszination für das Unbekannte und das Unheimliche wider. Ein Beispiel dafür ist das Werk „Black Rain“, das die Verschmelzung von Mensch und digitaler Malerei in einer regnerischen, darkartigen Umgebung darstellt.

Diese Reise vom kindlichen Superhelden-Traum hin zum digitalen Künstler hat mir gezeigt, dass man seine Leidenschaften in unerwartete Richtungen lenken kann. Auch wenn ich heute keine Bösewichte mehr jage, so erschaffe ich doch Welten und Charaktere, die meine ursprüngliche Faszination für das Außergewöhnliche widerspiegeln.

Bleibt kreativ und lasst eure Kindheitsträume nicht los – sie könnten euch überraschen!


#Vom Selfie zur Therapie: Wie TikTok-Filter Teenager in Algorithmus-Opfer verwandeln

Willkommen im Jahr 2025, wo man erst schön ist, wenn man aussieht wie eine KI-generierte Mischung aus Fortnite-Charakter und AI-Werbebild für Zahnpasta. Die neuesten TikTok-Beauty-Filter sind so „optimiert“, dass man sich fragt: Hat hier ein Algorithmus im Rausch die Kontrolle übernommen? Gesichter schmaler als ein Ladekabel, Augen groß genug, um darin ein Boot parken zu können, und Haut so glatt, dass selbst ein frisch gewachster Tesla neidisch wird. Glückwunsch! Du bist jetzt offiziell ein Reptiloid mit Influencer-Ambitionen.

Step 1: Filter aktivieren, Persönlichkeit deinstallieren

Die Message ist klar: Dein Gesicht ist eine Bausatz-Enttäuschung, die dringend in eine generische 08/15-CGI-Barbie umgemeißelt werden muss. Teenager verbringen Stunden damit, ihre Selfies durch den digitalen Fleischwolf zu drehen, bis sie aussehen wie die uneheliche Tochter von Barbie und Shrek. Und das Ergebnis? Eine ganze Generation, die denkt, Schönheit bedeute, ohne Lidstriche wie ein koffeinsüchtiger Anime-Zombie auszusehen.

„Aber die Filter sind doch nur Spaß!“, schreit jetzt irgendein Boomer in den Kommentaren. Klar, genau wie die Diätpillen-Werbung von 2005 „nur Tipps“ waren. Studien zeigen längst: Je mehr Zeit man mit Beauty-Filtern verbringt, desto mehr hasst man sein echtes Spiegelbild. Wow, wirklich mind-blowing Erkenntnis: Wenn du dir täglich ein perfektioniertes, absurdes Selfie servierst, fühlt sich dein echtes Gesicht plötzlich an wie ein Software-Bug.

Vom Selfie in die Therapie: Ein logischer Karriereweg

Stell dir vor, du bist 14, scrollst durch TikTok und siehst 1.000 verbesserte Versionen von dir selbst – größere Augen, kleinere Nase, Haut wie frisch aus der Photoshop-Retusche. Dein Gehirn: „Ah, okay, das hier ist also der Standard. Und ich? Bin ein wandelnder Designfehler.“

Die Folge: Teenager basteln sich IRL ihre eigenen Filter-OPs – Lippen wie Autoreifen, Wangenknochen schärfer als jede Steuererklärung. Und die Beauty-Industrie? Feiert. Warum Unsicherheiten auflösen, wenn man sie in Bargeld umwandeln kann? Cremes, Seren, „FaceTune-Kurse“ – alles, um endlich so auszusehen wie der Filter, der wirkt, als hätte ihn ein besoffener Roboter programmiert.

TikToks Algorithmus: Der toxischste BFF seit Regina George

Die Plattform funktioniert wie ein manipulativer Ex: Je mehr du filterst, desto mehr Likes hagelt es. Je mehr Likes, desto mehr filterst du. Der Algorithmus feuert das an wie ein euphorischer Dealer. „Hier, Süße, gönn dir noch ’n Schuss digitale Selbstzerstörung! Gratis! Nur deine Selbstachtung kostet’s.“

Während Eltern sich Sorgen machen, dass ihre Kinder zu viel online sind, merken sie nicht, dass das eigentliche Problem ist: Ihre Kinder lernen gerade, sich selbst in HD zu hassen.

Rebellion der Hässlichkeit: Macht den Filter kaputt

Hier ein revolutionärer Vorschlag: Was, wenn wir den Schönheitswahn sabotieren – indem wir die Filter noch schlechter machen? Her mit Pickeln, Augenringen und asymmetrischen Gesichtshälften! #FilterFürEchteMenschen

Oder, radikal gedacht: Löscht die App. Geht raus. Macht ein Foto, ohne dass euer Gesicht aussieht wie ein KI-Fehlversuch. Denn am Ende, liebe TikTok-Generation: Ihr seid kein Bug im System. Das System ist der Bug.

Und wenn ihr doch mal wieder auf den Filter-Trick reinfallt – denkt dran: Echte Schönheit hat Poren. Und die kann man nicht wegwischen.


Die 10 größten Photoshop-Fails: Wenn Beauty-Retusche zur Lachnummer wird

Wir leben in einer Zeit, in der ein Klick auf „Weichzeichnen“ mehr über unser Selbstbild aussagt als ein Blick in den Spiegel. Wo Perfektion das Ziel ist, stolpert die Realität oft über die übermotivierte Retusche. Plötzlich tauchen dritte Hände auf, Taillen schrumpfen in unnatürliche Dimensionen, und einige Influencer verlieren scheinbar die Bodenhaftung – wortwörtlich. Willkommen in der absurden Welt der Photoshop-Fails!

Beauty-Retusche: Von Perfektion zu Panne

Was als harmloses Werkzeug zur Hautglättung begann, ist mittlerweile eine Quelle für unzählige virale Photoshop-Fails. Übertriebene Korrekturen, verzerrte Gesichter und verrutschte Gliedmaßen haben uns gelehrt: Perfektion ist eine Illusion – und manchmal eine sehr lustige.

Die 10 größten Photoshop-Katastrophen aller Zeiten

  1. Der verschwundene Bauchnabel – Kim Kardashian oder ein Alien? Einmal zu viel retuschiert, und plötzlich fehlt ein Körperteil.
  2. Die Phantomhand – Wo kommt die dritte Hand her? Wer hat sie bestellt? Und warum hält sie eine Tasse?
  3. Das magische schwebende Bein – Manche Models haben den übernatürlichen Vorteil, dass ihre Beine scheinbar in der Luft schweben – Physik? Egal!
  4. Die unnatürlich schmalen Taillen – Niemand glaubt, dass eine Taille so dünn sein kann, außer der übermotivierte Photoshop-Praktikant.
  5. Die gespiegelten Gliedmaßen – Zwei rechte Füße? Zwei linke Hände? Warum nicht! Wenn Photoshop sagt, das ist Kunst, dann ist es halt Kunst.
  6. Die deformierten Gesichter – Schönheitsideale in Ehren, aber manche Filter verwandeln Promis in Wachspuppen aus der Albtraumfabrik.
  7. Der unendlich lange Arm – Weil es praktisch ist, wenn man das Weinglas vom anderen Tischende holen kann.
  8. Das schmelzende Hintergrund-Desaster – Wenn der Hintergrund plötzlich verbogen ist, weil die Hüfte noch schmaler werden musste.
  9. Die Doppelgänger-Katastrophe – Ein Model hat versehentlich zwei Schatten. Entweder hat sie Superkräfte oder Photoshop hat versagt.
  10. Die unsichtbare Körperhälfte – Warum einen ganzen Körper, wenn die Hälfte reicht? Sieht bestimmt avantgardistisch aus.

Wo bleibt der Realitätssinn?

Dank Social Media sind wir heute bestens unterhalten. Während sich Photoshop-Profis an Regeln wie „Perspektive“ und „menschliche Anatomie“ halten, scheinen einige Influencer und Magazine eine Vorliebe für surreale Albträume entwickelt zu haben.

Fazit: Photoshop mit Vorsicht genießen

Natürlich ist ein bisschen Retusche okay. Aber vielleicht sollten wir uns darauf besinnen, dass Menschen auch mit zwei Armen, einem Bauchnabel und einer realistischen Taille ganz hübsch sind. Bis dahin: Viel Spaß mit den nächsten Photoshop-Fails – das Internet wird uns sicher nicht enttäuschen!


Die 10 lustigsten Photoshop-Künstler – und warum sie genial sind

Photoshop ist ein mächtiges Werkzeug – in den richtigen Händen ein Wunder, in den falschen eine Katastrophe. Aber manchmal sind die schrägsten Kreationen die besten. Hier sind zehn Photoshop-Künstler, die uns mit ihren einzigartigen (und oft unfreiwillig komischen) Werken zum Lachen bringen.

1. James Fridman – Der König der Photoshop-Trolls
Wer James Fridman um eine Bildbearbeitung bittet, bekommt genau das, was er verlangt – nur eben wörtlich. „Kannst du mich größer machen?“ – Klar, und plötzlich ist die Person 10 Meter hoch. Seine kreative Art, Wünsche zu erfüllen, macht ihn zur Legende.

2. Erik Johansson – Der Meister der optischen Illusionen
Erik Johansson ist bekannt für seine surrealen Photoshop-Kunstwerke, die Realität und Fantasie verschmelzen lassen. Seine Bilder sind oft humorvoll, verblüffend und technisch perfekt umgesetzt.

3. Average Rob – Der Kumpel aller Stars
Average Rob ist der Photoshop-Künstler, der sich scheinbar überall hineinschmuggelt – und zwar so gut, dass man fast glauben könnte, er gehört dazu. Seine Bilder mit Promis in absurden Situationen sorgen für beste Unterhaltung.

4. Kirby Jenner – Der „geheime“ Jenner-Zwilling
Kirby Jenner ist bekannt dafür, sich selbst als den verschollenen Bruder der Kardashian-Jenner-Familie zu photoshoppen. Seine perfekt inszenierten Fake-Bilder mit Kendall & Co. sind pures Comedy-Gold.

5. Tony Futura – Der kreative Surrealist
Tony Futura nutzt Photoshop, um popkulturelle Motive mit cleverem Humor zu verbinden. Seine Arbeiten sind oft skurril, immer kreativ und bringen einen garantiert zum Schmunzeln.

6. Patrick Thorendahl (aka Peejet) – Der Photoshop-Groupie
Patrick Thorendahl, besser bekannt als Peejet, ist ein Meister darin, sich selbst als „besten Freund“ von Superstars zu photoshoppen. Seine Bilder mit Kanye, Rihanna oder Jay-Z wirken oft so absurd, dass man einfach lachen muss.

7. Max Asabin – Der Photoshop-Zauberer
Max Asabin hat eine besondere Fähigkeit: Er kann jede Person nahtlos in eine epische Filmszene einfügen. Seine extrem realistischen Bearbeitungen sind oft unfreiwillig komisch – weil manche Leute sich einfach in unpassende Szenarien beamen lassen.

8. ARI Fararooy – Der Meister der surrealen Montagen
ARI Fararooy ist bekannt für seine kreativen und oft humorvollen Fotomanipulationen, in denen er alltägliche Szenen in surreale Kunstwerke verwandelt. Seine Arbeiten spielen mit Perspektiven und skurrilen Elementen, die oft zum Schmunzeln bringen.

9. Lucas Levitan – Der Illustrator mit Photoshop-Witz
Lucas Levitan fügt seinen eigenen humorvollen Illustrationen in echte Fotos ein und erschafft so absurde und witzige Szenen. Seine Kombination aus Zeichnung und Realität macht seine Werke einzigartig und oft herrlich schräg.

10. Ronald Ong – Der Meister der surrealen Tiere
Ronald Ong kombiniert Tiere mit ungewöhnlichen Elementen und schafft so verblüffende, oft humorvolle Kunstwerke. Seine Photoshop-Kreationen zeigen beispielsweise eine Katze mit einem Brot-Körper oder eine Giraffe, die sich in Bananenschalen häutet.

Ob gewollt oder ungewollt – diese Photoshop-Künstler bringen uns zum Lachen und zeigen, dass Perfektion manchmal völlig überbewertet ist!